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  面向應屆畢業(yè)生的學術最高獎“千里行獎”在6月25日舉行的中央美術學院2019年畢業(yè)典禮揭曉，大獎再次空缺，10名同學獲得“千里行提名獎”。
  “千里行獎學金”是學校從2016年開始面向優(yōu)秀應屆畢業(yè)生設立的獎學金。這一獎項是由青島千里行集團有限公司為中央美術學院捐資1000萬元事業(yè)發(fā)展基金設立的，是面向全體應屆畢業(yè)生設立的學術最高獎，用于表彰在畢業(yè)創(chuàng)作和畢業(yè)論文中具有較高學術性、開拓性和創(chuàng)新性的優(yōu)秀畢業(yè)生。獎項包括“千里行獎”和“千里行提名獎”，由學校學術委員會組織專門評審委員會評出。自設立以來，2016年頒出“千里行獎”2名和“千里行提名獎”6名；2017年頒出“千里行獎”1名和“千里行提名獎”6名；2018年頒出10名，大獎空缺。
  經(jīng)過學校學術委員會組織的專家評委會嚴格評選，2019年“千里行獎”再次空缺，10位同學獲得“千里行提名獎”，他們是：中國畫學院陳潔、鄧元初，造型學院葉江、楊山河、王希民、司康，實驗藝術學院高美琳，設計學院胡海濤，建筑學院謝雨帆，人文學院潘桑柔。
  宣傳部/文圖
  獲獎作品
  中國畫學院研究生陳潔
  作品名稱：孔雀
  作品尺寸：191*191cm
  作品材料：綜合材料
  作品說明：
  中國畫學院本科生鄧元初
  作品名稱：《無題》
  作品尺寸：348x195cm
  作品說明：高原上的一座野山，在午睡后，靜靜地等待陰影將它全部覆蓋。
  造型學院油畫系研究生葉江
  作品名稱：《4個匹斯》
  作品尺寸：220cmX310cmX15cm
  作品說明：
  這件作品和我之前做的一件裝置作品《匹斯與老虎》有很大的聯(lián)系，這幅畫中描繪的就是裝置作品中的那4件衣服。在裝置作品中，是4件用油畫布特制而成的我自己尺寸的衣服，它們擁有衣服的外形，卻因為畫布的硬度無法當做衣服來穿。而在這幅繪畫中，我用畫布原有的質(zhì)感來描繪衣服，畫布是真實的布，畫中的衣服同樣擁有了衣服平面的形態(tài)，卻更接近布料的本質(zhì)，就像是從我生活中來的藝術，我通過藝術的手段，把它又還原回生活中去。這件作品中，布是很重要的元素，它貫穿于生活現(xiàn)成品和藝術品，是我認為的像藝術品一樣的載體，真正改變它的，或者它所承載的才是真正的藝術，藝術與現(xiàn)成品的區(qū)別也就像畫布一樣，需要的是一個契機，一個新的認識，就可以幻化出全新的可能。
  造型學院版畫系研究生楊山河
  作品名稱：白噪音之一
  作品尺寸：75x100cm
  作品說明：
  作品名稱：白噪音之二
  作品尺寸：75x100cm
  作品材料：凹版版畫
  作品說明：
  白噪音能夠安撫不安的情緒，是來源于現(xiàn)實世界的聲音，但作為一個概念其本身是“虛擬”的、“非現(xiàn)實”的。作品想呈現(xiàn)人作為虛擬世界的“觀看與被觀看者”，并在現(xiàn)實世界“真實的距離”中尋找到些許存在的慰藉。
  作品名稱：白噪音之三
  作品尺寸：75x100cm
  作品材料：凹版版畫
  作品說明：
  白噪音能夠安撫不安的情緒，是來源于現(xiàn)實世界的聲音，但作為一個概念其本身是“虛擬”的、“非現(xiàn)實”的。作品想呈現(xiàn)人作為虛擬世界的“觀看與被觀看者”，并在現(xiàn)實世界“真實的距離”中尋找到些許存在的慰藉。
  造型學院壁畫系研究生王希民
  作品尺寸：200 x 170 x 4cm
  作品材料：木板綾皮紙敦煌土墨及礦物質(zhì)顏色
  作品說明：
  《唯變所適》系列作品是研究生階段一直延續(xù)的創(chuàng)作，包含了大大小小十余幅?！拔ㄗ兯m”出自《易傳》，“變動不居，周流六虛，上下無常，剛?cè)嵯嘁?，不可為典要，唯變所適。”事物都在不斷變化，唯有“變”是不變的定律，我把壁畫中滄桑的痕跡作為語言的一部分，打破事物之間的邊界，講述我與世界間模糊和不斷變化的關系。
  作品名稱：唯變所適·不可為典要
  作品尺寸：460 x 98x 4cm
  作品材料：木板綾皮紙敦煌土墨及礦物質(zhì)顏色
  作品說明：
  《唯變所適》系列作品是研究生階段一直延續(xù)的創(chuàng)作，包含了大大小小十余幅?！拔ㄗ兯m”出自《易傳》，“變動不居，周流六虛，上下無常，剛?cè)嵯嘁?，不可為典要，唯變所適?！笔挛锒荚诓粩嘧兓ㄓ小白儭笔遣蛔兊亩?，我把壁畫中滄桑的痕跡作為語言的一部分，打破事物之間的邊界，講述我與世界間模糊和不斷變化的關系。
  作品名稱：唯變所適·石榴幻想
  作品尺寸：240 x 60 x 3cm
  作品材料：木板綾皮紙敦煌土墨及礦物質(zhì)顏色
  作品說明：
  《唯變所適》系列作品是研究生階段一直延續(xù)的創(chuàng)作，包含了大大小小十余幅?！拔ㄗ兯m”出自《易傳》，“變動不居，周流六虛，上下無常，剛?cè)嵯嘁?，不可為典要，唯變所適?！笔挛锒荚诓粩嘧兓?，唯有“變”是不變的定律，我把壁畫中滄桑的痕跡作為語言的一部分，打破事物之間的邊界，講述我與世界間模糊和不斷變化的關系。
  作品尺寸：50 x 18 x 3cm
  作品材料：木板皮紙敦煌土墨及礦物質(zhì)顏色
  作品說明：
  《唯變所適》系列作品是研究生階段一直延續(xù)的創(chuàng)作，包含了大大小小十余幅?！拔ㄗ兯m”出自《易傳》，“變動不居，周流六虛，上下無常，剛?cè)嵯嘁祝豢蔀榈湟?，唯變所適?！笔挛锒荚诓粩嘧兓?，唯有“變”是不變的定律，我把壁畫中滄桑的痕跡作為語言的一部分，打破事物之間的邊界，講述我與世界間模糊和不斷變化的關系。
  造型學院基礎部研究生司康
  作品名稱：追
  作品尺寸：72 x 52cm
  作品材料：丙烯水彩
  作品說明：
  作品尺寸：72 x 52cm
  作品材料：丙烯水彩
  作品說明：
  造型解剖結構學一直是一門非常重要的基礎性學科，所以如何把我們學習到的理性、嚴謹?shù)慕馄手R，和西方雕塑進行結合，生動地描繪人體的美，表達更深層次的精神內(nèi)涵，是每個美術工作者在藝術創(chuàng)作時所面臨的重要問題。我的作品以解剖教學研究為主線，探討當代解剖的表現(xiàn)形式，并找尋解剖人體背后更深的內(nèi)涵。
  作品名稱：時代的風化
  作品尺寸：60 x 40cm
  作品材料：丙烯水彩
  作品說明：
  作品尺寸：40 x 35cm
  作品材料：丙烯水彩
  作品說明：
  造型解剖結構學一直是一門非常重要的基礎性學科，所以如何把我們學習到的理性、嚴謹?shù)慕馄手R，和西方雕塑進行結合，生動地描繪人體的美，表達更深層次的精神內(nèi)涵，是每個美術工作者在藝術創(chuàng)作時所面臨的重要問題。我的作品以解剖教學研究為主線，探討當代解剖的表現(xiàn)形式，并找尋解剖人體背后更深的內(nèi)涵。
  實驗藝術學院本科生高美琳
  作品簡介：拍攝是一場艱難的旅行。始于在民政局門口偷拍剛剛簽完離婚手續(xù)的人，進而發(fā)展到去尋找并說服離婚者合影。拍攝的過程對被攝者和拍攝者都是煉獄，也是療愈。生活賦予這些圖像強大的力量，它們的清冷、灰暗、平淡或感傷，都粗糲地直指人心。
  畢業(yè)作品：《離婚紀念照》
  作品簡介：拍攝是一場艱難的旅行。始于在民政局門口偷拍剛剛簽完離婚手續(xù)的人，進而發(fā)展到去尋找并說服離婚者合影。拍攝的過程對被攝者和拍攝者都是煉獄，也是療愈。生活賦予這些圖像強大的力量，它們的清冷、灰暗、平淡或感傷，都粗糲地直指人心。
  畢業(yè)作品：《離婚紀念照》
  作品簡介：拍攝是一場艱難的旅行。始于在民政局門口偷拍剛剛簽完離婚手續(xù)的人，進而發(fā)展到去尋找并說服離婚者合影。拍攝的過程對被攝者和拍攝者都是煉獄，也是療愈。生活賦予這些圖像強大的力量，它們的清冷、灰暗、平淡或感傷，都粗糲地直指人心。
  設計學院研究生胡海濤
  作品名稱：Ring Space for Old-timer
  作品材料：顯示屏、模型、led
  作品說明：
  Dao The R.I.N.G是一個全新的未來，用以解決未來中國老齡化趨勢不可逆轉(zhuǎn)背景下的養(yǎng)老矛盾。The R.I.N.G的實施過程分為三個階段。
  1:0：Ring Group通過新建一個全新的環(huán)形組合空間來提供一種全新的養(yǎng)老模式。希望建立有效的都市尺度代際溝通，使高齡老人重新回到社會大眾視野中。
  2.0:將1.0的環(huán)形空間模塊化，形成單個的功能分區(qū)。每個功能分區(qū)都可以靈活變動和拆裝組合，根據(jù)需求替換功能空間。定制的規(guī)則來自于算法和參與者。
  3.0:環(huán)形不再是唯一的固定的居住地，轉(zhuǎn)變?yōu)榭梢苿?、可旋轉(zhuǎn)的超級綜合服務器。
  建筑學院本科生謝雨帆
  畢業(yè)作品：“夾縫+”——鼓浪嶼計劃
  作品說明：
  我從游走鼓浪嶼的感受出發(fā)，用音樂現(xiàn)場解構鼓浪嶼，通過算法重構空間，設計了一座由夾縫構成的構筑物，重新闡述當?shù)氐奈幕Ｋ恰斑M行時”的博物館，也是一個文化社區(qū)和家庭旅館。音樂循環(huán)著，等待著觀者將其開啟......
  人文學院研究生潘桑柔
  世界的鏡像：跨文化、跨地域視角下的《考卡雷利抄本》再研究
  在14世紀30～40年代，一戶來自意大利北部城市熱那亞的富商家族贊助完成了一部以基督教道德觀念為主題的插圖抄本——《考卡雷利抄本》。畫師廣泛地吸收了來自北非、西班牙、敘利亞、波斯乃至蒙元帝國治下的中國等東方世界的藝術影響，將它們與來自阿爾卑斯山以北的圖繪道德概念的象征手法和流行于意大利本土的一系列圖像主題結合起來，以高度多樣化的系列插圖構成了中世紀晚期哥特式抄本的一個獨特個例。
  本文在已有的圖像研究史的基礎上，以再研究的形式分別探討了《考卡雷利抄本》插圖中“東方影響”、“北方影響”和“本土影響”的具體表現(xiàn)，結合13～14世紀歐亞大陸內(nèi)部“蒙古和平”和熱那亞活躍于東西方國際貿(mào)易之中的歷史語境，重新審視東方異族、東方器物和源自中亞細密畫的構圖手法及空間觀念被一部意大利抄本采納的緣由以及它們被再認識、再利用的方式。同時關注《考卡雷利抄本》所反映的歐洲南北方之間的藝術交流以及一系列本土母題的延續(xù)和變化。末章在考卡雷利家族經(jīng)商傳統(tǒng)的背景下解讀抄本使用者的身份、教育功能及其實現(xiàn)方式，揭示14世紀意大利商人家族的藝術品味和精神追求，最終透過《考卡雷利抄本》這面“透鏡”，折射出同期意大利抄本藝術跨越多重地域和文化的綜合面貌。
  主編|吳瓊